萨瓦阿&莫洛尼（Sawaya & Moroni）的合伙人之一——威廉•萨瓦阿（William Sawaya），在本年度的巴黎家具沙龙上有一个主题为“黎巴嫩设计”的展出，他是该活动的负责人
乔治亚•阿拉穆尼（Georges Aramouni）设想的电动概念车。
一直以来，威廉•萨瓦阿都具备一种国际化的眼光。他出生和成长在二战发源地——黎巴嫩的贝鲁特，现在入了意大利国籍，是萨瓦阿&莫洛尼（Saway & Moroni）的负责人。萨瓦阿&莫洛尼是萨瓦阿和保罗•莫洛尼(Paolo Moroni)在1984年合伙成立的一家现代家具公司，总部设在米兰。为该公司做过设计的著名设计师包括扎哈•哈迪德(Zaha Hadid)、约翰•梅达(John Maeda)、让•努维尔(Jean Nouvel)和多米尼克•佩罗(Dominique Perrault)。萨瓦阿&莫洛尼公司的家具
品味独特，在意大利和国际上享有盛誉。萨瓦阿认为他们的产品品质一流，或者说是设计构思起点较高。萨瓦阿自己则曾经为国际足球联盟巴卡拉特以及瑞士国际航空公司做过设计。当萨瓦阿被邀请去担任本年度巴黎家具沙龙的负责人时，他对来自他故国的新一代设计师充满了期待。萨瓦阿和贝鲁特的建筑设计师纳伊拉•洛玛诺斯•伊亚（Nayla Ramanos Ilya）共同组织了“黎巴嫩设计”展，这个展出囊括了三十名年轻的黎巴嫩设计师的作品，包括家具、灯具、服装、首饰、汽车和船具。自内战结束到现在的十多年来，这是黎巴嫩的当代设计第一次参加国际展览。因此，这个展出意义非凡，它向来自各个国家的观众展示了一个正在复苏的黎巴嫩。
拉比•卡弗鲁兹（Rabih Kayrouz）的苏克勒塔维勒（Souk el Tawile）丝绸裙。
为什么会有举办“黎巴嫩设计”展的想法？
我每年都回黎巴嫩三到四次，去看望家人和朋友。最近，我收到一些黎巴嫩年轻设计师的作品选，这些设计师有的住在黎巴嫩，有的住在国外，我发现他们的作品所涉及的东西不仅仅关于产品本身，这些作品已经渗透到文化自觉性的领域，而且还比较成熟。这一代设计师正在努力使自己得到认可，当家具沙龙叫我组织一次展出的时候，我立刻意识到这是一个展示他们作品中那些趣味点和关注点的好机会。
帕斯卡•塔拉贝（Pascal Tarabay）的箱子式组合——包括沙发、桌子和地毯，把它们收起来后就成了一个完整的箱子。
是否仍然能用国家差异来界定设计作品？还是，随着全球化影响的加深,这些差异已经消失了？
说到底，设计都是相通的。不论宗教、国别和民族的差异如何，人们的需求都是相同的。经济因素决定着一个国家是否能够产生有创新性并带有技术成熟的设计作品。不过，创意无国界，工业化国家的设计师会有好创意，发展中国家的设计师同样也会有很棒的创意。
莫哈迈德•阿拉斯（Mohhamad Arrayssi）的萨达哈（Saadah）椅，它由帆布和水管拼接而成。
黎巴嫩年轻设计师的设计灵感是不是来自某些独特的地域呢？
很多人认为这些设计师在借鉴国际上的设计之前一定会先考虑中东文化和本土的东西。也许这会让他们的设计作品显得与众不同。这次展示会上的很多设计师在家具、首饰和图案上体现了阿拉伯风格，但他们又不仅仅局限于此，我们看到的作品有：可变化的帐篷、小车、一艘快艇，甚至还有一个可折叠的太阳椅。
西比勒•那斯拉纳（Sybille Nasrallah）的徒步旅行背包装置。
二十世纪七十年代到八十年代，黎巴嫩爆发了内战，你是否认为战争影响了那一地区年轻设计师的作品？
战争摧毁了一切，包括物质和社会起点，这确实影响了年轻一代的设计师。他们不得不从零开始，依靠他们自己的力量去开创新的局面，当然，他们在国外受的教育也起到了很大的作用。这样的背景赋予他们一种独立精神。
这些设计师的作品会让你惊讶、或是有别样的感觉吗？
我想，每一个人都认为这些设计师会更多地坚持一种传统和民间的审美。但恰恰相反，他们中的一部分由于在国外学习和生活,观点已经非本土化了，他们有了一种当代的责任感，尤其是关于生态和自然。乔治亚•阿拉穆尼（Georges Aramouni）设计了电动概念车，帕斯卡•塔拉贝（Pascal Tarabay）的箱子式组合包括沙发、桌子和地毯——用的木料非常紧凑，拼装起来就是一个